以“红门系列”惊动巴黎的深圳油画家张远林接受本报记者专访
　　【本报讯】没有手机，没有名片，不会发电子邮件，住在近400平米的大房子里，张远林说，5年不让他出家门都不要紧，他可以在家里看书，画画。
　　张远林刚刚在中国美术馆举办完油画展回到深圳，在他的大房子里，张远林接受了本报记者专访。
　　“红门系列”惊动巴黎
　　记者：2004年，你在法国举办过画展，今年你又在中国美术馆举办画展，作为深圳画家，你有没有打算回深圳办画展？
　　张远林：这次在北京举行的画展是我今年在内地举行的巡回展的首站，接下来还要准备去上海、广州，深圳正在联系，我是深圳走出去的画家，当然希望能在深圳办画展。
　　记者：你的作品在法国展出时曾引起法国文化界的极大关注，为什么法国人会如此喜欢你的作品？
　　张远林：2004年时中法文化节，我被邀请参加在巴黎文化中心举行的“中国周”展览，我当时展出的是“红门系列”，6张条幅状作品摆放在大厅的正中间，带有很浓重的中国传统文化元素，也很有视觉冲击力，当时就引起了很大轰动。法国著名的艺术杂志“曲线”也专题报道了我的这组作品。
　　记者：作为一个旅法画家，能谈一下法国文化艺术的现状吗？
　　张远林：巴黎的文化底蕴极为深厚，大家都很尊重艺术家，博物馆、美术馆长年举办各类画展，高档次的画廊就有384家，展出的都是艺术家的原创作品。而且还有很多文化艺术类的经纪人，像我们这样的画家只需要在家安心作画，不用顾及一些琐碎事务。
　　记者：艺术家出国发展的很多，你为什么会选择去巴黎？
　　张远林：我是2002年去的巴黎。我到巴黎的那天，天上下着小雨，马路上人很少，车也很少。几个法国老太太伞也没打地在雨中慢慢走，任凭天上的雨点飘洒在身上，真是太浪漫了，我一下子就爱上了巴黎，这里有一种让人宁静的感觉。法国人很热情，很愿意帮助别人，我在巴黎就住在一个搞雕塑的法国朋友家，他没有收我的房租，让我安心在那里搞创作。
　　记者：现在有很多艺术家都回国发展，你认为目前国内画家的生存空间如何？
　　张远林：现在国内画家的生存空间还是不错的。如果你的画能卖出去，你就会有一个很好的经济来源。如果你的画卖不出去，你也可以摆放在家中孤芳自赏，也很舒服。
　　为求效果“不择手段”
　　记者：你的作品很有特点，你是什么时候形成这种风格的？
　　张远林：1995年开始，我就在寻求一种特殊的形式、特殊的符号，这种形式一定是别人不能模仿的，要让人一看就知是我画的。我的画分为两个系列，一个是以中国文字为基础的，另一个是战国时期的遗风。画面看上去肌理纵横，层次丰富，既有金石木刻的味道，更有行去流水般的色彩。当然采取的手法是多样的，有浮雕、刻印、渲染等多种形式，我曾经做过设计，也搞过摄影，现在我把这些东西都融入到我的绘画中，为了达到我想追求的效果，可以算得上是“不择手段”。
　　记者：能解析一下你当初在巴黎展出的《红门系列》吗？
　　张远林：《红门系列》是6幅长条形的组品，一股虚无缥缈、似行云流水般的色彩，在像甲骨文的抽象符号间穿梭、游动，视觉效果很好；另一幅《中华雄魂系列•战国遗风2》也是我最喜欢的作品之一，它形式独特，色彩很优美，显示着我们眼前消失着的事物的状态，却又持久地在我们内心留下烙印。很现代，也很传统，我喜欢这种在过去和未来之间游走的状态。
　　记者：你运用这种特殊表现方式，除了画面的形式外，更希望能表达出的意境是什么？
　　张远林：我的画的主要特点就是在现代派风格中融入中国情节。表现方式是许多方和圆的结合，主要表现某个点。康丁斯基认为：圆是点的汇集，线的螺旋状移动，以及面的无限增多。可对我而言，这是一种东方禅的象征符号，一种无限大的空间与无限长的时间，一种从有我到无我的境界，一种作为画家对历史的思考。
　　油画中融入设计理念
　　记者：画了这么多画，搞了这么多个展览，你为什么没有出一本画册？你的目标是什么？
　　张远林：我的目标就是在全世界都找不到能重复我的东西。还有就是到目前为止我都没有出过画册，其实现在出画册的人很多，也很容易。不管画得好坏，只要有钱就能出本画册。可我把出画册当成一件很大的事，我觉得我现在还是应该保持冷静的心态，等到有一定积淀的时候出一本有分量的画册。
　　记者：你在画画的同时，还做室内装潢设计、搞摄影，这三者相互之间有没有什么影响？
　　张远林：在设计和摄影方面我出过很多书，这三者之间并不矛盾，我画油画的时候会融入很多设计的东西在里面，这也是我的画与别人的区别很大的原因。而且我不赞成画家总把自己关在家里画画，应该要多看看，看得多了，脑子才能动得多，画起画来才会更容易找到不同的角度。